Romano Norari è nato a Foligno nel 1933, ha seguito i corsi dell'Istituto d'Arte di Perugia, vive e lavora da sempre a Campello sul Clitunno, poco lontano dalle famose sorgenti, in una atmosfera naturale ed in una luce di meditazione che contribuiscono non poco a generare il fascino...
La presenza fisica ed intellettuale di Carlo Carrà sulla scena dell'arte durata tanto a lungo, più di mezzo secolo, che adesso rammentarla significa richiamare con la sua storia la storia dell'arte italiana ed Europea del nostro tempo: la storia cioè delle avanguardie storiche e di quel recupero del...
Arpino ha scritto un bellissimo racconto della vita di Eso Peluzzi, ricavando dai ricordi dell'artista gli elementi della sua storia: così sappiamo che per margini di appena sei mesi all'anagrafe Eso non poté frequentare il Conservatorio musicale, apprendere l'arte del violino e continuare una tradizione di famiglia. I...
Tutti abbiamo rilevato che il movimento tipico di Ennio Morlotti consiste in un paziente approccio alla natura, in una incalzante immersione nel profondo della natura, dando tuttavia l'impressione di pensare che il pittore vi scivolasse dentro, incuneandosi senza attriti nel suo spessore e con una progressione tanto lenta...
Alla prima occhiata, anzi al primo incontro, giacché quando ci si trova davanti alle sue opere, assai più di un semplice contatto ottico si istituisce un contatto psicologico totale, gli acquerelli su carta giapponese e le tele con colori acrilici di Johnston rivelano di essere, pur nella loro...
L'opera di Sarnari sembra alludere ad uno sviluppo propiziato dell'immagine fotografica. Dico sembra, perché in realtà i modelli diretti di Sarnari non sono le fotografie. Il rapporto apparente e in qualche modo vistoso con l'immagine fotografica è una questione di squisite assonanze. Semmai è la collocazione delle immagini...
Davanti alla casa che Misetta Bozzini abita sulla collina torinese, sul rovescio che guarda a Sud esposto al sole, crescono gli ulivi. Dalle finestre si vedono le foglioline d'argento e le macchie brune nere delle prime olive che maturano. Nel disegno della casa stessa la pietra è in...
È facile lasciarsi cogliere dalla tentazione di dire che da un certo momento in avanti, a partire, per esempio, da una data situata tra il 1935 e il 1940, le opere di Elisabeth Chaplin sono le opera di un’artista che si avvia alla sua maturità, che ha già...
Piero Fonio appartiene alla generazione che conviene ormai chiamare “la terza generazione del Novecento”: la generazione dei nati in un decennio che sta tra gli anni trenta e i quaranta e giunge adesso alla sua maturità sia anagrafica che intellettuale. Ho già avuto modo di dire che la...
Non è soltanto una mia sensazione, che tuttavia è la sensazione d’uno che da sempre segue l’opera di Franco Francese con sincera ammirazione e con un senso d’attesa - attesa, non tanto che l’artista raggiunga la pienezza già da tanto tempo raggiunta quanto semmai che l’attenzione e l’amore del...
Ricordo di Rosai.
All’edicola della stazione di Firenze, un giorno dei primi di settembre del ‘31 vidi tra tanti fogli un nuovo numero del “Rosai”: fascicoletto dalla copertina azzurra che sotto quell’insegna raccoglieva gli scritti d’un gruppo di amici dell’artista, da Berto Ricci a Quinto Martini, che nel...
Se una mostra è sempre, per se stessa, un richiamo, un invito, a colmare, a superare la distanza residua magari piccolissima, che sempre separa l'artista e le sue opere dagli spettatori, questa esposizione di opere di pittura di Felice Casorati, accanto alle sue sculture, giunge opportuna e tempestiva...
Questa mostra di Francesco Menzio non è, grazie a Dio, una chiusura ma proprio al contrario l'occasione di rendere omaggio a un artista e ad un uomo che ha pazientemente, coraggiosamente, serenamente affrontato la vita e le esigenze della vita, l'arte e le esigenze dell'arte, il peso, la...
Tra le opere che Orellana ha dedicato alla situazione cilena, riflettendo tutte le ansietà attraversandone una troppo personale presa di coscienza, ce n'è una che potrebbe rappresentare come una figura emblematica, come una immagine chiave, l'impatto profondo dell'artista con il tema tragico che fa da adde portante a...
Parlare di Giorgio Costa, del suo lavoro, del suo amore per il suo lavoro è una cosa molto difficile, o molto facile, secondo la strada che si prende per avvicinarli se pensiamo che bisogna sistemarlo, cioè inquadrarlo, incasellarlo, la lettura della sua personalità e la lettura del suo...
Se uno riguarda ora la carriera anzi lo sviluppo della figura di Virgilio Guidi, deve prendere atto che la distanza che separa le opere più antiche dalle più recenti è una distanza fatta di diverse linee parallele. La distanza che mette la vita, certo, intanto; la distanza naturale...
Le immagini di Parzini sono estremamente semplici e chiare, scrivevo per una sua mostra a Torino cinque anni fa; perché niente di ciò che può giustificarle resta sottinteso o inespresso. Mi pare che queste parole abbiano un senso anche adesso che, dall'angolo visuale della sua provincia, Parzini prosegue...
Parafrasando un ammonimento che è divenuto storico per ragioni tanto diverse, si potrebbe forse dire che un fantasma corre il mondo dell'arte: la fotografia. Dopo un secolo e mezzo di storia della fotografia e fiumi di parole confluiti nella discussione del problema non è ancora stabilito, accertato fermamente,...
La vita di Giorgio Morandi, come rivelano anche i suoi semplici dati biografici, è una delle più scarne, se non addirittura la più scarna di quante se ne conoscono di artisti italiani e non solo italiani del nostro tempo. Essa appare, almeno nelle grandi linee, immobile segreta quanto...
Quest'anno 1981, nel fabbricone parigino chiamato Beaubourg, in una mostra curata da Jean Clair e intitolata "Les Realismes", il realismo tra le due guerre, le opere di Casorati, di Morandi, di Arturo Martini, di Sironi e di Carrà erano collocate nel cuore stesso della mostra, quello topografico e...
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