Caruso è l’uomo che si è dibattuto nella morsa di una situazione costruita di contrasti; da una parte l'inclinazione a vivere di sogni secondo la naturale malinconia del siciliano scampato ai Saraceni, alle siccità, ai terremoti, alla stessa furia quotidiana di un sole mitico; dall'altra la consapevolezza così...
Con le opere di questa mostra la stagione dell'apprendistato di Giorgio Ramella si dispone, mi pare, interamente alle sue spalle; anche se è vero che ogni autentico artista non finisce mai di “apprendere” qualcosa del suo mestiere, per meglio definire ciò che vive nel suo spirito e domanda...
“Ho allontanato l'immagine fisica e schiava della sua praticità per sintonizzare una visione - immagine - ricordo, miscelandola, sovrapponendola, inserendola entro emblemi allusivi, attaccandola in sporadiche parvenze d’azioni”. Così ha scritto lo stesso Pirozzi, per chiarire il senso del suo lavoro, sul catalogo del Premio Lissone ‘67. Cioè in un
Presentazione alla mostra – Galleria Menghelli, Firenze
Gli anni tra il 1880 e il 1890, distillando attraverso sottili alambicchi la materia sontuosa e aspra, così invitante e al tempo stesso così elusiva, offerta alla sensibilità ed alla intelligenza del tempo da una certa poesia, da una certa pittura, da una certa musica, raccoglievano l'essenza più...
Alla prima occhiata, anzi al primo incontro, giacché quando ci si trova davanti alle sue opere, assai più di un semplice contatto ottico si istituisce un contatto psicologico totale, gli acquerelli su carta giapponese e le tele con colori acrilici di Johnston rivelano di essere, pur nella loro...
Nell'arte degli ultimi cento anni la fotografia ha avuto una parte importante. Direttamente o indirettamente. Come modello che sostituisce il modello del vero, come strumento di espressione, come struttura di impatto delle immagini, come termine di riferimento delle immagini. Uno scambio attivo di crediti e debiti, che del...
Se non ci fossero i dipinti di Guccione si potrebbe pensare che Guccione non esiste. Nessuno parla di lui (è un miracolo che in occasione di questa mostra esca il bellissimo saggio di Enzo Siciliano). Voglio dire che Guccione non riempie di sé le cronache né le provoca
Nella cultura americana esiste la tradizione di un impiego della figura, anche soltanto come segnale o richiamo convenzionale, e di un uso della sintassi ai fini narrativi, al modo della ballata per esempio, che fa procedere in parallelo l'evidenza dei personaggi e lo sviluppo delle loro situazioni nel...
Quando vidi i primi dipinti di questa serie mi vennero in mente le cannelle di zucchero filato, i piloni delle giostre, le tende dei circhi equestri, gli ombrelli dei pagliacci e le colonnine dei saloni da barba, che sono la radice naturale di ogni espressione pop e op...
La scultura ha una vita difficile. Ha un corpo, un peso e un ingombro che paralizzano lo spettatore, così vive stentatamente di museo; in Italia, almeno, dove però gli acquisti ufficiali sono quasi sempre impegnati a recuperare i ritardi storici ed a colmare i vuoti di informazione. Il...
È stato Giacometti, il grande Alberto, che ha incoraggiato Pedretti a dipingere e a credere nel proprio lavoro. Probabilmente il giudizio di Giacometti traeva le sue motivazioni dai reali valori di espressione delle sculture e dei disegni di Pedretti, e dalla simpatia per i valori umani di questo...
Davanti alle opere di Antonio Bini è possibile, sul primo momento, pensare che la sua visione pittorica sia un fenomeno che prende consistenza nell'area dei sentimenti, e che si presenti da quella parte della vita, e quindi della conoscenza, in cui la creatura accoglie quasi passivamente le passioni...
Il segno di Baumgartner nel suo flusso regolare e continuo è un filo d’Arianna, il quale provoca da sé, e non soltanto in senso figurato, i labirinti che deve percorrere. È un filo che riconosce quasi per virtù rabdomantiche la traccia segreta di un'incredibile itinerario verso la figura...
Caro Vito, mi hai chiesto di presentare la tua prima mostra personale ed io voglio dirti prima di tutto che lo faccio volentieri, perché ho una profonda stima per te come uomo, per il tuo lavoro e per la natura dei rapporti che corrono tra te e il...
Sulla carta da lettere di Leherb la parola “surrealista” è impressa come un nome di battesimo. Così, ancor prima che le opere parlino, Leherb avverte che il suo lavoro deve essere considerato nel cerchio di una particolare tendenza e che perciò rappresenta un successo o un insuccesso nella...
È stato Libero de Libero, un poeta, a richiamare alcuni anni fa per l'opera di Nunzio Gulino il baudelairiano “espace d’air”, dal quale sembrano trarre tutto il loro rilievo, che è rilievo oggettivo e al tempo stesso fantastico, le sue belle acqueforti. Attraverso le maglie dell'incisione quello spazio
Già molti anni fa, attratto dalla toccante spontaneità dei dipinti di Frattini, avevo scritto ch’egli tende a farci partecipi di una certa atmosfera, fatta di piccole e ricorrenti vibrazioni; a darci non gli elementi catalogabili del mondo, secondo un inventario comune di paesaggi oggetti figure ma la loro...
Dentro un’area della cultura, che ormai è diventata di dominio popolare, quando si dice America vengono in mente alcuni fenomeni che hanno modificato in tutto il mondo il corso dell’arte negli anni di questo dopoguerra. Viene in mente per esempio la figura e l’opera di Pollock, la sua...
Questa mostra vuole essere considerata semplicemente come un umile ricordo di Felice Casorati, o meglio come un richiamo della sua presenza, dieci anni dopo la morte avvenuta il 1° marzo 1963. Le dimensioni di questa mostra non dicono tutto la stima di quelli che hanno desiderato realizzarla...
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